AUTOR INTERNACIONAL BRUCE NAUMAN

Bruce Nauman 

Nació el 6 de Diciembre de 1941, en Indiana, Estados Unidos. Artista cuyas esculturas, vídeos, obra gráfica y performances han ayudado a diversificar y extender la escultura a partir de la década de los 60. Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza conceptual del arte y del proceso de creación. Su arte recurre a la utilización de una increíble variedad de materiales, y en especial a su propio cuerpo. Está considerado en el top five de los artistas vivos mas cotizados en la actualidad. 

Estudió Matemáticas y Física en la Universidad de Wisconsin Madison, y Arte en la Universidad de California. Hablamos de una persona bien preparada y un coeficiente intelectual destacado, lo cual le otorga mayor valor a su trabajo. Estudiando, conoce al filosofo Ludwig Wittgenstein, clara influencia y referente en su obra. Influenciado desde la filosofía hasta la música, ésta fue importante en su vida y su trabajo.

Muchos criticos creen que con Nauman se inicia el postmodernismo en el arte, ya que parte de lo conceptual para construir un lenguaje propio que se ve en los primeros trabajos de body art y vídeos instalaciones, pionero en ambas disciplinas.

Entre 1968 y 1971 comenzó a experimentar con esculturas fabricadas en fibra de vidrio con las que estudio el espacio donde se exponía exigiendo una intervención activa del espectador. En 1996 introdujo el neón, que le sirvió para hacer inteligentes guiños linguísticos. A mediados de los 80 usa la luz para poner de manifiesto las contradicciones propias de la condición humana y del mundo que hemos construido en conjunto. El discurso que recibe el espectador es siempre fuerte, duro y directo. Tiene tintes autoritarios, violentos y confusos. Normalmente se presenta en espacios reducidos donde el cúmulo de sonidos lo vuelve una experiencia caótica y el espectador se debe esforzar por deshacer la maraña de sonidos que recibe.

En el siguiente vídeo podréis ver algunas de sus instalaciones. 

AUTOR INTERNACIONAL ALEX CHINNECK

Alex Chinneck

Alex Chinneck, nació en Londres en 1984. Se graduó en Chelsea College of Art y diseño. Fue nominado para concesión de becas de la Royal British sociedad de escultores. Usa métodos contemporáneos de fabricación y encuentra aplicaciones nuevas y ambiciosas para materiales de construcción cotidianos, los saca de su contexto y crea instalaciones lúdicas. Es un escultor que combina arte, diseño y arquitectura en instalaciones a gran escala, transforma las fachadas de edificios reales.

Una de sus instalaciones más conocidas es: From the knees of my nose to the belly of my toes. Es una fachada de una casa abandonada que se destruyo para construir una con forma curva pareciendo así que se ha deslizado hacia abajo. 

  

Otro  proyecto importante es Take My Lightning but Don’t Steal My Thunder, en el lado este de la plaza de Covet Garden. Éste crea la ilusión mental de daños por un hipotético rayo. Con 12 metros de longitud, la escultura "levita" a tres metros del piso, permitiendo al público caminar entre y debajo de sus pilares para maravillarse con la construcción y la magia lograda.

AUTOR INTERNACIONAL ANISH KAPOOR

Anish Kapoor

Nació en Bombay, India en  1954.  En 1973 se fue a Reino Unido donde realizó sus estudios en el “Hornsey Collage of Art” y en el Chelsea School of Art & Design. Siendo estudiante participo en concursos donde mostró su predilección por las esculturas y las instalaciones. Comenzó analizando las posibilidades del uso de pigmentos de colores vivos en polvos sobre formas geométricas hechas, en principio, de madera, y, luego, en fibra de vidrio.

En los años 90 comenzó a atreverse cada vez más con el gran formato, buscando la interacción del público con sus obras. Deja atrás la realización de esculturas a grandes escalas, para dar inicio a la creación de instalaciones artísticas.

Entre las obras más representativas se encuentra “La puerta de la nube”, instalada en el Millenium Park de Chicago compuesta por 168 placas de acero inoxidable soldadas entre sí, dando origen a una especie de gigantesco espejo arqueado que refleja y distorsiona el entorno y espacio en el que está ubicada. Dando lugar a una especie de alubia gigante. Los visitantes del parque, la rodean, entran debajo de ella y juegan con su imagen.

 

En poco tiempo su obra se ha exhibido por todo el mundo y es aclamada donde este expuesta. No dejan a nadie indiferente, muchos lugares se disputan tener una obra del artista.  Algo que atraer en sus instalaciones es la conjunción de grandiosidad y sencillez. Es difícil que deje indiferente obras de tales dimensiones. Quedaran pocos lugares en el mundo en el que las creaciones de Anish Kapoor no brillen con su sencillez y pureza atrayendo hacia ellas miradas universales. Creadores como Anish Kapoor hacen más bello el mundo que nos rodea.

AUTOR INTERNACIONAL DAN FLAVIN

Dan Flavin 

Escultor minimalista americano nacido el 1 Abril de 1933 en Jamaica, Nueva York. Primero meteorólogo en las fuerzas aéreas, después repartidos de correos, y más tarde guardia de seguridad; es poco probable que un artista recorra caminos tan diferentes hasta llegar al arte. 

Autodidacta, comienza su carrera artística a finales de los cincuenta bajo la influencia del Expresionismo Abstracto y de Jasper Johns. Su primera exposicion tiene lugar en la Judson Gallery, en 1961. Ese mismo año introduce la luz como material plástico en unas cajas de madera pintadas, a las que incorpora bombillas.  En 1963 realiza Diagonal of May 25, dedicada Brancusi, donde utiluza por primera vez el tubo fluorescente, que a partir de entonces será el elemento único de su obra. El uso de materiales industriales y de unidades modulares le asocian directamente al minimalismo, y en 1966 participa en la exposicion de presentacion de este movimiento, titulada Estructuras Primarias en el Hewish Museum de Nueva York.

Su arte consiste en combinar tubos fluorescentes blancos o de colores en estructuras que forman un ambiente de luz y color. A mediados de los sesenta comienza a hacer instalaciones en las que insiste en aspectos de la arquitectura o el espacio dado como en Untitled de 1968, donde una barrera de neones cierra la entrada de la habitacion que ilumina. En 1974, la Dia Art Fundation, no solo adquirió numerosos trabajos del artista sino que estuvo dispuesta a finanaciar sus mas ambiciosos proyectos. Dan Flavin moría en 1996 en Nueva York, dejando atrás un legado que el consideraba menos "un hacer" y mucho mas "un pensar".

AUTOR INTERNACIONAL EDWARD KIENHOLZ

Edward Kienholz
 

Artista estadounidense nacido en 1927, se especializo en instalaciones. A partir de 1972 y hasta su muerte realizo numerosas obras en colaboración con su esposa Nancy Reddin Kienholz. Las mismas son genéricamente identificadas como "Kienholz".

Este artista destaca los aspectos menos vistosos de esta sociedad de la presunta opulencia, en la que prima por encima de todo la artificiosidad, el brillo efímero que esconde miserias muy profundas. Las instalaciones de Kienholz ponen luz a la oscuridad de los callejones.

Lados oscuros que tienen que ver con la pobreza moral y económica, con la exclusión social, con el sexo mercenario, el aborto, la muerte. Temas que nos pone delante de los ojos y que nos lanzan una pregunta inquietante: ¿hasta qué punto no somos cada uno de nosotros culpables de miserias ajenas bien por acción bien por omisión, por indiferencia?

Para construir sus instalaciones, utiliza objetos de desecho de nuestro día a día para definir unos ambientes que contienen una fuerte carga de crítica social y en los que nos podemos encontrar a sujetos “que son víctimas de la sociedad y los mecanismos de su conversión en víctimas: el sentimiento de soledad ante la muerte, el sexo furtivo, los actos violentos de contenido racista”..

Consiguió convertir su propia muerte en una obra de arte, ya que fue enterrado en el asiento delantero de un Packard de 1940, y como equipaje únicamente un billete de un dólar y una baraja de cartas, una botella de vino de 1931 y las cenizas de su perro.