MAPA CONCEPTUAL

BORRADOR

Os dejamos una muestra del trabajo que se ha ido realizando semanalmente.

INTRODUCCIÓN

¡Hola visitante! Bienvenidos/as a nuestro blog.

Nuestro equipo de trabajo está formado por cinco alumnas, estamos estudiando el Grado de Educación Infantil en la Universidad Francisco Maldonado de Osuna (Sevilla).

¿Qué pretendemos con este blog? Dar a conocer el género artístico de las Instalaciones. Para nosotras es un reto investigar y conocer este concepto, que hasta hace muy poco tiempo era desconocido. En general, el mundo del arte es para nosotras casi un misterio, pero como tal, nos ilusiona y cada vez queremos saber más.

Las Instalaciones son representaciones artísticas que nos podemos encontrar en cualquier lugar y en un tiempo concreto, por ejemplo en una calle, museo, colegio…seguro que han pasado desapercibidas por la ignorancia del arte que en general hay en la sociedad Española. 

Centrándonos en la etapa de Educación Infantil, pensamos que las instalaciones es un excelente recurso educativo para fomentar lo que tanto se reclama desde el currículo, que los alumnos/as sean creativos, que trabajen en equipo pero a la vez sean autónomos, la interacción fomenta el desarrollo del pensamiento, ya que aquello que perciben lo convierten rápidamente en conceptos aprendidos, todo ello de una forma significativa y experiencial. Conceptos que serán más fáciles de recordar en un futuro, que aquellos que han sido transmitidos de forma mecánica. El aprovechamiento tanto del aula como de los espacios exteriores que el centro educativo nos ofrece.

En la página podréis encontrar desde,  información más generalizada del concepto de instalación, el origen y evolución, autores de relevancia, visitas a museos, vídeos, instalaciones en centros educativos y por último nuestra propuesta de instalación.

En definitiva, pretendemos  que con la visita a nuestro blog todo el visitante se sumerja y disfruten tanto como nosotras de este proyecto.

¿QUÉ ES LA INSTALACIÓN ARTÍSTICA?

Cuando pensamos en la palabra instalación, se nos viene a la mente una especie de edifico, casa... 

Si trasladamos este concepto al mundo artístico podemos definirlo de una manera más formal como un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de los años sesenta. 

En otras palabras, podríamos decir que la instalación es una obra de arte en la que el espectador tiene un papel esencial y cobra importancia el espacio.  

Por lo tanto, una instalación no es una obra completa hasta que el espectador toma parte de ella.

CARACTERÍSTICAS

- Las instalaciones son creadas para un espacio concreto.

- El espectador cobra un papel fundamental. 

-Tiene una relación entre el objeto y el público. 

-Es un arte efímero, es decir, tiene durabilidad de ciertas horas o días. 

-Queda plasmado en la memoria de los espectadores. 

-Puede incluir desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación (Vídeo, sonidos, computadoras...)

OBJETIVO DE LA INSTALACIÓN

El principal objetivo es impactar al espectador excitando todos sus sentidos generando diferentes ambientes además de convertirlo en un medio de expresión.

INSTALACIONES INTERACTIVAS

En estas instalaciones es donde la actividad del espectador es mucho mayor.

INSTALACIONES CON LUZ PROPIA

Dentro de las diferentes propuestas artísticas en las que eclosionó el fenómeno del arte urbano, se encuentra las instalaciones clandestinas, llevadas a cabo con nocturnidad y alevosía, que aparecen aleatoriamente en las calles de las grandes ciudades para transformarlas por un breve espacio de tiempo en lugares mágicos. 

Se inscribe el trabajo de Luzinterruptus, un colectivo artístico español que tiene la particularidad de realizar sus instalaciones "usando la luz como materia prima y la noche como lienzo." 

En sus trabajos, manejan la luz principalmente a través de leds y la combinan con otros materiales. frecuentemente reciclados, para crear una atmósfera que transformará la percepción de la noche para todo aquél que tenga la suerte de toparse con ellos.

 En definitiva, si bien ellos mismos no se consideran como pioneros del arte luminoso, si que han sido los primeros en utilizar la luz de esta manera.

INSTALACIONES DE JUEGO PARA LA INFANCIA

Los mayores precursores en España de las instalaciones en ámbitos educativos para la primera infancia son Ángeles Ruiz de Velasco y Javier Abad. Consideramos importante dedicarles una entrada para profundizar más en su trabajo y propuesta a través de las INSTALACIONES DE JUEGO.

ESCULTURA E INSTALACIÓN

La instalación frente a la escultura podríamos definirla como la disposición de una obra de arte por un espacio teniendo en cuenta sus características físicas. 

Se distingue de la escultura en que una instalación: 

-Crea un entorno distinto, una experiencia diferente a la que se podía tener de ese espacio si éste hubiera estado vacío. 

-Se relacionan con el espacio en el que se encuentran y cambian si son trasladadas a un espacio diferente. 

Sin embargo, la escultura permanece igual en cualquier sitio donde la coloques, se puede decir que es el espacio el que se adopta a la escultura y no al revés. 

Escultura hecha en metal.   

Instalación escultórica de grandes dimensiones.

¿QUÉ ES LA ARQUITECTURA?

La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El concepto procede del latín architectura, y a su vez, tiene origen en el griego.

Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser humano. Los arquitectos no sólo se encargan de desarrollar construcciones en función de su forma y utilidad, sino que también siguen preceptos estéticos. Por eso, la arquitectura suele ser considerada como una de las bellas artes.

En la actualidad, la arquitectura está principalmente asociada al diseño de espacios que sirven como vivienda. La construcción de casas y edificios forma parte de la actividad más frecuente del arquitecto, quien debe tener en cuenta una gran cantidad de preceptos a la hora de desarrollar sus proyectos. Las obras deben levantarse de modo seguro y respetando las condiciones medioambientales.

ARQUITECTURA E INSTALACIÓN

Ambos conceptos están muy ligados.

Arquitectura creativa en medio del desierto.

Fabulosa, original y creativa instalación de arquitectura creativa que ha creado el artista Phillip K Smith en un lugar desierto y desértico, una obra que ha presentado ahora en el centro Joshua Tree California. Una experiencia para los sentidos y sobre todo para las percepciones en la que se presenta esta casa de madera de los años 70 con espejos y luces LED. Cual oasis aparecen en medio del desierto para descubrir una realidad que no es, crear espacios con un fondo alucinante y que van cambiando según las horas del sol.

Poco a poco la oscuridad empieza a hacerse presente y las luces LED instaladas en esta caseta de madera se encienden.  La noche acecha y se crean unos reflejos y unas prospectivas para reflexionar, para buscar más allá de lo que podemos ver y empezar a soñar. Dejarte llevar, cuando un azul oscuro y miles de estrellas reflejan en los espejos instalados en esta obra de  Phillip k Smith.

IMPORTANCIA DEL ESPACIO EN LAS INSTALACIONES

No es fácil definir espacio ya que abarca una gran cantidad de definiciones como pueden ser: extensión que contiene toda la materia existente; parte que ocupa cada objeto sensible; capacidad del terreno, sitio o lugar; distancia entre dos cuerpos. Con todo esto podemos decir que usamos el espacio para orientar y ubicar nuestras acciones, es el lugar donde se colocan los objetos.

Desde sus inicios, las instalaciones se relacionan con el espacio en el que se encuentran y cambian si son trasladadas a un espacio diferente. Están ligadas a los espacios expositivos y vinculan la creación a un lugar especifico, otorgando valor a ese espacio y constituyéndose en el. Dependiendo del espacio donde el artista halla ubicado la instalación su intención será una u otra.

Aunque, por lo general, el término se aplica a espacios interiores, considerando que las intervenciones exteriores son llamadas a menudo Land art, a veces se superponen los límites entre estos términos.

La instalación puede ser temporal o permanente. Obras de arte de instalación han sido construidas en los espacios de exposición, como museos y galerías públicos  y espacios privados. Los artistas por lo general incorporan el espacio de demostración, tomando este espacio como un elemento más de la obra. 

Para los artistas es importante no solo el concepto y desarrollo del proyecto que se quiere llevar a cabo, sino también del espacio en el que se quiere mostrar. La puesta en escena y la disposición de la obra es esencial para que el espectador capte el mensaje de la creación a nivel visual.

CORRIENTES QUE ENVUELVEN A LAS INSTALACIONES

Para conocer las diferentes corrientes que condicionan a las instalaciones, vamos a nutrirnos de las diferentes propuestas que se están trabajando en clase y así conocer en más profundidad los diferentes movimientos artísticos que se relacionan con las instalaciones.  Además proporcionamos los enlaces de cada blog.

Land art: es una corriente que utiliza los materiales y el paisaje natural como base para sus creaciones, es decir, utiliza elementos de la tierra para crear arte. El creador del término "Land Art" o "Arte en la tierra" fue Robert Smithson. Su origen tiene lugar en Estados Unidos en los años sesenta y setenta. 
Dirección del blog: http://landartnaturarte.blogspot.com.es/

Collage: es una técnica artística que consiste en mezclar en una misma superficie elementos de diferente naturaleza, pudiendo combinarse elementos pegados y pintados, también se basa en pagar sobre una superficie dibujos, fotografías o diferentes soportes como cartón, lienzo o tabla. El término viene del francés y significa pegado, encolado, se aplica sobre todo a la pintura, pero también se puede referir a otras manifestaciones artísticas como son la música, literatura, cine, o videoclips.                   
Dirección del blog: http://k-collagedeblog.blogspot.com.es/

Arte reciclado: se refiere al arte hecho a partir de cualquier material que sea reciclable o reutilizable. Se pueden combinar distintos materiales como cartón, botellas de plástico, piezas de automóviles, llantas, vidrio, latas, artefactos electrónicos, madera, tela, papel etcétera. Dirección del blog:http://m.arteyeducacion.es.tl/QUE-ES-EL-ARTE-DEL-RECICLAJE-.htm

Fotografía:La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante, para luego reproducirlas en un papel especial. Dirección del blog: http://blanchunegris.blogspot.com.es/

Imágenes de Fotoinstalación

Se llama Graffiti o pintada, a varias formas de inscripción o pinturas, gernalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehñiculos, puertas y moviliario urbano) que puede contener texto o una imagen y que intenta transmitir un mensaje detrminado. Los graffitis han existido como medio de comunicación de posturas políticas o como forma de expresión urbana y anónima que carece de mayor trscendencia. En muchos casos pueden ser considerados actos vandálicos en la medida que arruinan paredes se uno privado o público; en otros casos pasan inadvertidos por la poca relevancia por del lugar en donde fueron realizados. Dirección del blog: https://elgraffititambiesnunarte.blogspot.com.es/

Arte urbano: También llamado arte callejero es una versión traducida de la expresión inglesa "Street art"  hace alusión a todo arte que está realizado en la calle, en la vía pública y normalmente son actividades ajenas a la ley siendo ilegal, dando lugar a controversias y enfrentamientos entre sus adeptos y sus detractores, sin permiso no encargo previo, y cuyo resultado es abandonado. Este tipo de arte urbano incluye el graffiti, siendo la primera expresión artística asociada a la calle, pero existen otras maneras de expresión artística como los postes y las pegatinas.                                       El objetivo del arte urbano es intentar sorprender a los observadores ya que normalmente se realiza este tipo de trabajos en zonas públicas que se frecuentan bastantes. Todas las obras suelen llevas un mensaje muy llamativo, dicho mensaje suele ser revolucionario que critica sobre todo a la sociedad pero con cierta ironía e intenta incitar a una lucha social, otros mensajes son solamente una crítica política o una simple reflexión.                                                                                                                         Por desgracia este tipo de arte coexiste con debate sobre el objetivo principal que tiene los artistas para hacer sus obras y más actualmente que muchos de ellos simplemente perjudican el espacio privado. 
Dirección del blog: http://arteurbanoinfantilosuna.blogspot.com.es/

EVOLUCIÓN Y ORIGEN DE LAS INSTALACIONES

Origen de las instalaciones:

El arte se ha ido abriendo paso a lo largo de la historia para expandirse más allá de los cánones  estéticos. Si nos situamos en el año 1916 aparece un movimiento cultural “El Dadaísmo” en contra de la burocracia artista de la época. Buscaban liberar el arte de sus limitaciones. Ya en los años 60 podemos hablar del nacimiento de las instalaciones, pero hasta los años 70 no se emplea este término por primera vez.

Marcel Duchamp, artista francés sumamente innovador que abrió las puertas para definir el arte moderno. Fue precursor de las instalaciones artísticas. Empezó a tomar objetos cotidianos y situarlos fuera de su contexto.

Cómo han evolucionado las instalaciones, en  la década de los 80 tuvo un declive pero diez años después resurgió, se podían encontrar en barrios marginales, puesto que no tenía prestigio social. Años más tarde por fin consiguieron ese prestigio y se instalaron en los museos, pero también lo podemos encontrar en calles, colegios…

Además en sus comienzos las instalaciones eran temporales y hoy en día también las podemos encontrar permanentes.

JAVIER MADERUELO BIOGRAFÍA

JAVIER MADERUELO: BIOGRAFÍA.

Javier Maderuelo (Madrid, 1950) es Doctor en Arquitectura por la Universidad de Valladolid, Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, y Catedrático de Arquitectura del Paisaje en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Alcalá. Ha sido, además, profesor invitado en las universidades Nacional de Chile y Lisboa.

Ha participado como profesor en más de cien cursos monográficos y seminarios y ha impartido cursos de doctorado en las universidades de Valladolid, Politécnica de Valencia, del País Vasco y en la Escola Superior Artística do Porto, Oporto.

Ejerce como crítico y ensayista, escribiendo asiduamente sobre arte y arquitectura. Ha sido crítico de arte en diario El Independiente y en la revista Cyan, siéndolo del diario El País desde 1993.

Maderuelo dirige el programa Arte y Naturaleza de la Diputación de Huesca y las publicaciones editadas bajo ese título, así como los cursos que se han celebrado entre 1995 y 1999. Como continuación de ese programa, dirige los cursos sobre Paisaje del CDAN-Fundación Beulas de Huesca.

JAVIER MADERUELO CONCEPTO DE ESPACIO

EL CONCEPTO DE ESPACIO SEGÚN JAVIER MADERUELO  

Para Maderuelo, el espacio de la cultura es el definido por la expresión del arte, que se hace visible en la arquitectura. Y está marcado con nombres específicos y de unas formas características que tienen unos significados diferenciales porque generan emociones peculiares que identifican a sus usuarios con ellos.  La forma en cómo se ha dispuesto de un lugar por la una colectividad determinada ha generado un impacto visual muy concreto que ya no es exactamente primigenio. Por ello, es tan importante la arquitectura, que es un reflejo material del transcurso del tiempo en los lugares, un rastro espacial que nos recuerda a los que nos han parecido. Cuando los lugares adquieren estos particulares caracteres y surge una cierta emoción para los que los habitan es cuando se ha generado el paisaje. El espacio designado por la geografía se ha transformado en paisajismo, lo materia de poetas, literatos y otros relatos de nuestra realidades cotidianas.

JAVIER MADERUELO LIBROS DE INTERÉS

Libros de interés:

El espacio raptado.

Interferencias entre arquitectura y escultura.

Arte público.

La pérdida del pedestal

Espacio Público.

Nuevas visiones de lo pintoresco.

El paisaje y arte.

El paisaje. Génesis de un concepto.

La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos.

Información más detallada de algunos libros de Javier Maderuelo.

  La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos.

Francia La presente obra recera el espacio como tena en la arquitectura y el arte contemporáneos principalmente en el periodo que abarca desde los primeros años sesenta hasta finales de los ochenta, cuando la idea de espacio cobró un espacial protagonismo. El análisis del papel del espacio en las artes se centra  en la escultura y sus desboedamiento, de manera que se establece una especie de dialléctica entre el espacio arquitectónico y el espacio escultórico, reatreando los ricos márgenes que se han gererado en los límitas de ambas disciplinas y que han dado origen a otros nuevos géneros en los que lo espacial aparece como una de sus características definitorias. Sin pretender llegaa hacer una "historia de la cultura" d euna época o momento determinado, este ensayo intenta superar las metodologías al uso en historiografía del arte, así como los conceptos preestablecidos así como las "distntas artes" para  servirse de ideas y acontencimientos filisóficos, artísticos, musucales, literarios y arquitectónicos, trazar un perfil del ambiente cultural que se respiró en Occidente tras la Segunda Guerra mundial. Para ello se sirve de un hilo conductor: la idea de espacio.

El Espacio Raptado: Interferencias Entre Arquitectura Y Escultura (1990)

La escultura actual-como señala Javier Maderuelo, extiende sus límites sobre áreas tradicionalmente reservadas a la práctica arquitectónica, y a su vez la arquitectura ha reaccionado a esa intrusión con propuestas más avanzadas desde el punto de vista disciplinar y formal. EL ESPACIO RAPTADO analiza el rico caudal de interferencias que se han producido entre arquitectura y escultura desde comienzos de la década de los 70 con el objeto de desvelar la naturaleza cambiante de ambas y los nuevos géneros artísticos.

Medio siglo de arte: últimas tendencias, 1955-2005 ABADA, 2006.

A través de ocho ensayos, ilustrados con más de cuarenta fotografías, esta obra ofrece una síntesis histórica de lo acaecido en el arte durante el último medio siglo, en el cual las artes han experimentado más cambios de los sufridos en el resto de su larga historia, de modo que las antiguas categorías se han visto superadas por las vanguardias durante la modernidad, siendo claramente desbordadas y rebasadas por una serie de prácticas, técnicas y tendencias que han dado sentido al termino posmodernidad.

Jameos del Agua: El  19 de octubre de 2006, se presentó en la sede de la FCM el libro Jameos del Agua, de Javier Maderuelo.

La publicación, editada por la FCM, con la colaboración de la Caja de Canarias, se incluye en la colección “Lugares”, dedicada a estudios monográficos de cada una de las intervenciones paisajísticas de César Manrique, en la que ya se ha publicado Timanfaya. Restaurante El Diablo, de Lázaro Santana, Mirador del Río, de Francisco Galante, y Jardín de Cactus, de Juan Ramírez de Lucas. Maderuelo recorre, en los sucesivos capítulos del libro, la figura del artista, la génesis de Jameos del Agua, la historia de su realización y sus valores arquitectónicos y paisajísticos.

El paisaje: génesis de un concepto ABADA, 2007.

En este libro se investiga sobre los procesos y los cambios culturales y perceptivos que activaron o frenaron las ideas relacionadas con las concepciones del paisaje, desde sus orígenes hasta su consolidación en los primeros años del siglo XVII.

AUTOR INTERNACIONAL MARCEL DUCHAMP

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp nació el 28 de julio de 1887 en Francia. Marcel era el tercero de los seis hijos de M. Eugene y Madame Duchamp. Su familia siempre tuvo gran interés en las artes. Madame Duchamp era una talentosa música amateur y su padre había sido un agente viajero con fuertes intereses en la pintura y grabados. Duchamp fue un artista innovador que abrió las puertas para definir el arte moderno. Fue precursor de las instalaciones artísticas

En 1917 presentó en la exposición anual de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York su objeto más provocador, al que bautizó con el nombre de FUENTE. Con fuente inicio una revolución en el mundo del arte al demostrar que cualquier objeto podía considerarse una obra de arte siempre que el artista lo quitara de su contexto original y lo llevara a ámbitos artísticos. Así da origen a las instalaciones dando lugar a multitud de ellas.

Millas de hilo pertenece a una instalación creada para la inauguración de la retrospectiva de arte surrealista. El organizador había pedido a Duchamp la realización de una muestra lo más económica posible, para ello eligió comprar 16 millas de hilo resistente (aprox 25 km) al que enredó en una gigantesca telaraña alrededor de la muestra de arte y de las lámparas del techo, con el fin de metaforizar las dificultades del espectador a la hora de interpretar el arte moderno.

Uno de sus más exitosos objetos fue el que tituló en 1923. ¿Why do not sneeze, Rrose Sélavy? Se trataba de una jaula para pájaros, pero llena en este caso por cubos de mármol que imitaban exteriormente terrones de azúcar. La impresión real que recibe el espectador al levantar la jaula no concuerda con su idea previa del peso, pues piensa que, por imaginar que son terrones de azúcar, la jaula debería pesar menos. El termómetro de la jaula -dijo Duchamp- era para medir la temperatura del mármol. He allí una manipulación conceptual atípicamente surrealista que muestra la desproporción entre lo real y la creencia.  

Duchamp no se limitó a la elección de un objeto de cualquier naturaleza, puesto que el nuevo sentido que éste adquiere por la elección misma no está dado por lo que el objeto es, sino por la forma en que es asociado a un concepto, a una intención trasformadora. Entonces ¿qué importa modificarlo o combinarlo? De este modo surgieron los Ready mades ayudados (Ready-made aided) como el titulado “Con rumbo secreto”, y el cual consiste en un ovillo de cordel apresado entre dos planchas de cobre mediante cuatro largos tornillos esquineros.

 

Lo que se trata de decir con el Ready-made es que el artista está en libertad de decidir que lo que elige como forma de arte es arte por el hecho de que es el artista el que decide. Pero el elegir supone que la cantidad de opciones es infinita si consideramos, según Duchamp, que no hay obra que no sea de arte. He allí su apuesta fundamental,  no tarda en comprender el peligro que, en aras del gusto y la productividad, implica producir Ready-mades, y por ello decide cortar con esta experiencia, limitando su obra a este respecto a múltiples de los ya hechos.

Me fuerzo en contradecirme a mí mismo para evitar conformarme con mi propio estilo…” 

– Marcel Duchamp